the day through my eyes（11）他叫文森特ZT

今天来附庸风雅的小谈一下喜欢的画家，仅仅是作为一个绝对的门外汉，对于艺术家的欣赏和崇拜。那个向着生命而死亡的天才。文森特 梵高。

梵高喜欢的是那种浓烈色着的金黄花葵。
喜欢他的人太多，迷恋的人太多，更多的是迷信。
太过浓烈的色著是非常沉郁的感觉。
正如他看到的一望无垠的麦田中央，他想象那个勤奋的耕者，向着太阳死的。
你会发现文森特在初期学习作画时，表现出的并不是天才的顿悟和灵感，更像是所有一般普通人。比如我们，那种对于线条，光阴，视图的处理模仿。
是个纯熟而习近的工匠师。
在煤矿区对下级人们生活了解的那几年可能奠定了梵高终身的悲剧。
天才的死亡往往都是这样的。
是与现世的极度不协调，这种人格非常缺陷，所以他们比普通人更看得见真理，但是追求真理的同时，又没有解决的途径，因此走向极境。
挑战普世价值观的勇士。
真正显示梵高天才的开始，是接触色彩，打开调色盘的那一刻，他构建了自己的王国。
记得原来读欧洲艺术史和西方美术史的时候，我总是觉得搞笑，当然是我的偏见幼稚门外汉的粗鄙见解，一群又一群的老头子主张着自己的派别谁都看不起别人，但是没想到后世几百年后，不管当时受到怎样评价的群体，现在都是爷。
说文森特，其实色彩和素描是完全不同的两个区域。
善于用色的画家右半脑总是要更加的发达，色彩对世界的反应来自于直观的形象，感性思维就更加突出。而进入眼睛的颜色和心里出发的颜色相撞时，就会发生问题。
在阿尔时期的作品和在巴黎时期是种过度，在巴黎结识更多印象派还受浮世绘影响画家之后，梵高对追求的东西做过偏向。
朋友喜欢的总是向日葵，我却偏爱那副鸢尾。
其实鸢尾这种花，真的非常独特，它的命很贱，随处可见，我们学校就有种，一片一片。但是鸢尾透出的那种生命力和优雅的高贵令人非常敬畏。
那种低调淡然的美，与世无争。一直有争议的那副天价鸢尾有人相信是他在圣雷米最早的作品，我支持这一观点。
至少我相信文森特在画鸢的时候，内心的矛盾还没有激化到极点，画面的用色和花朵的形态都是那种平静从容之中的和谐，又是隐隐而旺盛的生命力。
我个人最不喜欢的就是最受人追捧的《星夜》。如果说梵高这个伟大的艺术天才整个人一生都是那么热爱生命生活崇高。
星夜却透着一种扭曲。我一看见这幅画心里就不舒服，晚上就做恶梦，那种见习葛饰北斋的漩涡和画面传达出来的巨大黑洞，像要把人吃进去一样。那种关于中世纪神秘主义要传达的深意，我总是难以解读。画家内心与魔鬼的斗争脆弱又激烈。
但是很喜欢日本的浮世绘，所以梵高的博采众长以及对艺术的兼容性让人欣赏。
关于他和表姊的感情，关于他和高更，关于他的左耳。我就不加赘述。
后世的人对于艺术家的追捧很多时候都来自于对其私生活的八卦，以满足某种窥探欲。当然创作于其生活息息相关，可惜我们总是矫枉过正。
奥维尔的岁月自然是英雄谢幕前的华章了。
记得看美国人拍他自传那个电影的时候，1956年那个《lust for life》版本最好。尤其喜欢它的配乐，流转了文森特的一生……
提奥无疑是当时世界上最最懂他的人，读他们的书信时，我常常会掉下眼泪。亲爱的提奥，没有你就没有梵高，真的。但是天才注定孤独，因为即便是同一娘胎肚子里出来的亲兄弟都无法帮哥哥排解那种孤独，所以遗书中那句“the sadness will last forever……”
谈他的人实在太多，觉得自己谈他太过矫情。最近心情抑郁，翻翻画册，让我回到忘川，休息也罢……

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www.kmm.nl克罗勒－穆勒博物馆