跃动的精灵：光与风的色彩

北服首届ICCEC系列活动之
日本设计师小筱弘子个人作品专场演出

作为本次北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动的重要嘉宾，日本著名设计师小筱弘子

（HIROKO KOSHINO）女士携作品来到中国。除了在开幕式上发表主题演讲，小筱弘子个人作品专场演出

于10月22日晚19:30在798“D.PARK中央大厅”隆重上演。



跃动的精灵：小筱弘子的跨界发展
小筱弘子是日本著名的服装设计师，1997年获得第15届每日时尚大奖，2001年获大阪艺术奖。就读文化

服装学院期间，小筱弘子即活跃于业界，曾在东京、罗马、上海、首尔等城市举办服装发布会。2009年

，她在日本取得巨大成功后，回到阔别十几年的欧洲舞台，重返巴黎时装周。
近年来，小筱弘子涉猎较广，在不同领域均有良好发展，已多次举办书画作品展，并在2010年，以展览

会的形式发表了两次纺织品的设计。而其演奏长呗三味线（日本的一种传统乐器）的技艺，业已达到很

高的级别；并在2009年，开始尝试歌曲作词工作。2010年，小筱弘子作词的新歌“没有名字的花”，，

被河口恭吾先生的唱片“WOMANING”收录，这首歌还被采用为今年NHK（日本放送电视台）播出的电视

剧的主题歌。
小筱弘子自言是个好奇心很强的人，她鼓励大家要寻找好玩的事物。在她看来，如果一个人能够把好的

，很特别的企划带到工作或者生活中，他就会受到欢迎的。正是这种不断挑战自我，寻求新鲜感的动力

，让她实现了多领域的跨界发展。不同的表现形式与表达方式的碰撞，也让她找到更多的创作灵感。



民族文化：小筱弘子的灵感来源
众所周知，当年日本设计师集体浮出水面，受到时尚界的关注，正是源于他们能够充分从本民族文化中

汲取养分，为服装设计带来革命性的观念。而小筱弘子作为日本最出色的设计师之一，在处理民族文化

问题上，也不例外。她曾坦言说，用文化背景来建立身份，对于洋装制作工艺历史还不算长的日本设计

师来讲，是很重要的事情。
由于被祖父的爱好影响，小筱弘子从3岁起就开始接触歌舞伎和木偶戏；那些有关歌舞伎的表演，成了

她最初的绘画题材。年少时，她开始接触日本传统的艺术表演形式，和服也因此成为她艺术道路上最大

的精神支柱。
不可否认，经营洋装店的母亲和作为和服商的祖父给了她很大的影响。从小就开始每天接触并感受洋装

的材料，质地，让她耳濡目染，不知不觉中积累了丰富的直接经验。而日本传统艺能的熏陶，启发她将

日本的技术和思想巧妙地带进欧美的传统服装设计中去。民族文化，成为她的设计原点；以及支撑其日

后源源不断的创造力的根基。



光与风的色彩：小筱弘子来到中国
这次应邀出席北服“科学艺术时尚节”及首届ICCEC系列活动，小筱弘子不仅作为重要嘉宾发表主题演

讲，更将作品带到中国，与大家进行深入交流。这次展演的服装，主题为“光与风的色彩”。
由白到黑，渲染出浓淡的幽静世界。中西古今，深受喜爱的水墨画是小筱弘子长年艺术创作的灵感启发

。墨色营造的寂静世界，与相对绚丽阳光般装满色彩的世界，是如此不同。而两个世界所描绘的作品，

化身为布料的织纹，赋予新的生命，装饰在随着西风翩翩起舞的女人身上。
例如，摇曳叶缝中，透出光线般的图纹随风起舞，重叠交捻着垂坠布料随风鼓动着。风带来季节的交替

，送来了光。在光影交错中，呈现出丰富的色彩，彷佛伫立在静谧的世界中。墨色的变化，西风之神将

风溶入。世界在黑白与多彩的光里，如洪水般满溢的季节。
如梦似幻，光与风的色彩。小筱弘子犹如跃动的精灵，以好奇之心，敏感之灵性，在光影与色彩间游戏

，为我们捕捉季节的变化，转瞬即逝的心绪，带来全新的演绎与思考。正如她自己所说，人不能惧怕新

的环境，也不能惧怕挑战，要去享受，并要使自己做到更好。
小筱弘子来到中国；关于服装、关于文化、关于生命，一场光与风的色彩对话，耐人寻味。或许每位观

众，在享受演出盛宴的同时，都会为这个跃动的精灵所感动。